《唤醒之诗》，序引，“芳卉诗人”的夏天起床号。

号角之声拉开了《第三交响曲》的序幕，即攀升路径的密钥基底、世界形式最低级的形态、“生命初始”阶段发展的序幕。

没有任何伴奏，单纯的铜管宣泄，但又在金属感中带着温润，是性格最像木管的铜管。

节奏律动似铿锵步伐，通篇音符标以“>”的强奏记号，但旋律又以哀乐小调为雏型，在雄浑中带着悲壮和惨淡。

这与范宁的前两部交响曲风格完全迥异，以至于无人能够产生联想，但它们在结果上是一致的：开篇先声夺人，直接击穿灵魂。

“这条旋律？”

“感觉没什么奇特的写法啊？节奏型这么简单，没有任何变化音，连伴奏都没有，为什么听起来直接就.”

几位试听的音乐总监、大投资人和院方高管当场瞳孔睁圆，内心语句起了个头，又找不到接续描述的形容词。

这种对立语汇的粗暴而直率的演绎，就如空腹痛饮烈酒，让食道与胃部颇觉苦痛，让心脏出现更有力的搏动。

有人开始重新回看总谱第一页上的作曲者名字，之前这可不是他们关注的重点。

“咚——咚！————”

主题进行的后半部分，大管、长号、大号、弦乐器和打击乐开始出现齐刷刷的向下五度震击音符，就像模仿着原始部落人群手下的击鼓之声。

号角之声随着主题的进行逐渐高涨。

“嚓！！！”

在达到最高点时，乐手扣响大镲，旋律向下跌落。

“起床号”只是苏醒之前的预演，音乐又重新回归黒暗和寂静。

一小段阴郁晦暗的柱式和弦，连接起管乐器沉闷而迟缓的同音起伏。

此之谓“神秘动机”。

神秘的音调代表着“无生命的物质”，但从隐喻的角度来说，它是指“在进入门扉之前的人”。

就像范宁这个创作者自己。

或者说，只有先认清未进门扉的自己，才能理解之后穿越门扉的自己。

这种音乐语汇在范宁的探讨中是怪异的，来自辉光的灵知还没有照射到这片荒原，瓦尔特尚不能理解到辉塔，不过他至少可以忠实地呈现音乐本身。

于是众人听到的是碎片化的织体，没有形成真正意义上旋律，唯一的倾向性，是以圆号为主导的、在极低的力度中进行的色彩性描绘。

低沉的弦乐声从四面八方涌现，创造出的神秘物质有如夜间的黑暗——是陌生、可怖但伟大的，而灵知的幻影此刻不过如帷幕轻纱。

坦白来说，第一次合奏而已。

瓦尔特自然知道很多拍点都进得不齐，力度也偏平铺直叙，精细化的表情术语还没做出来，但是，听众们起始的改变已经强烈地发生了。

“这是灵感？这就是高灵感的世界？”

很多大投资人或院方上司，不过是附庸风雅或者具备行政资历，他们这辈子都没体会过这种“错觉”——可能是错觉——自己对音乐细节的感知力什么时候有这么强？

不过是一次仓促的排练而已！

那是灵性中某种驽钝状态的扭转、改变，他们觉得与此刻相比，之前自己的状态根本就不能算睁眼，尽管到处都充满着以太到星灵体的振动，但那个时候的世界黑暗且死寂如冰，而现在，灵感再低的人也能意识到，虚无中似乎有什么神秘而强大的事物在复苏。

瓦尔特手指捏着指挥棒，小心翼翼地在空中划拍。

“咚——咚咚咚/咚——”“咚——咚咚咚/咚——”

定音鼓的微弱三连音一直在持续敲响。

“哼鸣。”瓦尔特示意大管与低音大管进拍。

它们吹出线条平缓，带着颤音的醇厚男低音旋律。

这是田园诗的颂歌，哼鸣一小节，又休止一小节，循环往复。

“拂晓。”瓦尔特的眼神在总谱又一处掠过。

第二次哼鸣出现的同时，长笛与单簧管进拍。

高八度双音跳进，晨光穿云，带来拂晓。

“情欲！”他指向小号。

乐手们立即粗暴地跟进，仰天吹出凝胶胎膜上的re、fa、la、#do四个音符，并在最不协和、感官最为刺激的#do上悬停。

“哼鸣。”