《重生的贝多芬》第 542 话

“专注探讨一切音乐话题，这里是《唯有你不知》。”

宇进对着镜头微微鞠躬，《唯有你不知》节目正式开始。

“在伦敦格兰披治二轮赛即将收官之际，让我们一同探讨乐团大赛的走向。今天我们有幸邀请到一位了不起的人物，他就是来自日升娱乐的代表，樋村秀先生，欢迎您。”

“您好，很高兴来到这里。”

两人轻轻点头致意。

“为了让不太了解的观众朋友们有所认识，我先简要介绍一下樋村秀先生。”

随着宇进的话音，樋村秀的履历出现在屏幕上。

“十六岁考入东京艺术大学首席，毕业之际即入职日本最大唱片公司雷克斯顿，仅用五年便晋升为总制作人，其足迹遍布日本、欧洲及美洲等地，成就广受赞誉。”

樋村秀略带腼腆地笑了笑。

“之后发掘了贝贝，逐渐从单纯的制作人转型为经纪人与企业家，是吗？”

“是的。”

“如今创立了众多艺人都渴望合作的日升娱乐，现担任贝贝基金会理事以及世界古典音乐协会顾问等职务，据说还有一个特别之处，在音乐之外，您还精通多门语言？”

“日语、英语、德语、法语、中文、汉语、波兰语、西班牙语、俄语、意大利语，这些都没什么问题。”

宇进露出些许惊讶的神情，展示着樋村秀所拥有的语言资格证书。

“……说实话，真令人难以置信。究竟是如何做到的呢？”

“哈哈，因为需要的时候就去学习，不知不觉就达到了这样的水平。”

“真是谦逊的回答。那么，站在古典音乐复兴前沿的您，如何看待当下的局势呢？”

“我认为目前柏林爱乐、洛杉矶爱乐以及维也纳爱乐三足鼎立的局面仍将持续。”

“樋村先生也这样认为啊。那么首轮比赛中表现出色的乐团为何后续乏力呢？”

“我想或许是消费者需求发生了变化。”

“需求发生了变化？请您详细说说。”

“与过去单纯演奏和消费经典曲目不同，如今的古典音乐爱好者渴望并准备接纳新作品。在这方面，能够自主创作曲目的柏林、洛杉矶和维也纳就占据了优势。”

“确实如此。毕竟这三个乐团的指挥贝贝、阿里尔·扬斯、坂本龙一都是出色的作曲家。”

“没错，这不是我的观点，而是坂本老师所说。”

“原来如此。”

“时代快速变迁，音乐消费者的模式也日益多样化。比如，有人会花费时间前往音乐厅专注欣赏音乐，但也有人无法做到。”

“确实，无法做到的人可能更多。”

“大家都很忙碌且疲惫，因此更倾向于选择能在家中通过网络便捷收听的方式。而且下班后为了更充实地利用时间，常常会同时进行多项活动。这时，音乐，尤其是古典音乐，就成为了很好的元素。比如在阅读或玩游戏时也可以聆听。”

“确实难以做到深度欣赏，但有这种可能。”

“是的，这很重要。贝贝能如此备受喜爱，很大程度上也是因为这一点。”

“请您进一步解释一下。”

“坂本老师和贝贝将其称为轻松的音乐，而我们业内人士则称之为线条粗犷的音乐。即便在专注于其他行为时，凭借其简单而强烈的主题，也能让人很好地感知，这正是当下消费者所需要的。”

“听您这么一说，好像确实如此。贝贝的音乐确实令人印象深刻。”

“是的。虽然在其他方面存在差异，但至少在旋律清晰这一点上，坂本老师和阿里尔·扬斯的作品也有共通之处。”

“现在有些清晰了。满足当下人们音乐消费模式以及对新曲渴望的柏林、洛杉矶和维也纳自然占据优势，反过来说，表现不佳的其他乐团则未能做到这一点，对吧？”

“是的，时代变了，就像莱登沙夫特所说。”

樋村点头，补充解释道。

“不过有一点需要注意，至少那些被称为维也纳古典派的音乐家们的作品仍然有需求。若忽视这一点，可能会失去长久以来积累的忠实乐迷。柏林、洛杉矶和维也纳都能在老粉丝和新粉丝之间取得良好平衡，所以才能取得成功。”

“原来如此，您也提到了坚守传统是有价值的。在古典音乐中，如果要有古典的韵味，有些东西是不可或缺的。比如正在举办格兰披治比赛的伦敦交响乐团。”

樋村再次点头。

“目前举办格兰披治比赛的伦敦交响乐团综合排名暂列第十一。考虑到阿图罗·托斯卡尼尼时期及以前，这确实有些惨淡，他们明天的演出能逆袭吗？”

樋村稍作思考，慎重地开口。

“在回答之前，有一点需要先明确。”

“需要先明确的事？”