“这些留言人士中有大量的媒体、评论家、收藏家以及学院派！甚至于学院派艺术家们的名字不仅出现在了反面的观点上，在正面的观点上也有不少！”

“你们要知道，在艺术领域，观点是有价值的，既定的权威观点有价值，未盖棺定论前的交锋过程更有价值。观点来源于思考，他们在思考了，所有人都开始思考了...”

“这才第一天。这个前沿阵地的价值会被越来越多的人意识到，而且我想，嗅觉最敏锐的那部分投资客们，已经在心中标好了部分作品的价格，只等在画展中后期出手了...”

事实上这些人的动作比范宁想得还要快，在第三天没有演出的白天，突然有26幅作品被贴上了竞价条。

按照参展画家人均来算的话，平均每人已有1.3幅作品进入市场视野了。

它们的价格总体在200-500镑间，而上了第一场“音画结合”的作品，克劳维德《枫丹白鹭宫的喷泉》和库米耶《橡木林中之雨》则分别被贴上了1100镑和1000镑的出价！

当范宁提醒克劳维德，那天他许下的“某幅作品买出四位数高价”的愿望在第三天就实现了的时候，这位画家脸上的表情就别提有多精彩了。

唯一好像有点惨的是马来，他的其他画作竟然暂时没人出价。

不知道是不是由于深陷《午餐后的音乐会》的争议所导致。

也就是这一天，在大家于开放的艺术场馆内闲逛的时候，主流媒体注意到了这个“留言墙”。

彻底的，带着重要性认识的注意，而非之前一些从业者以个人名义参与讨论。

首先是拍照，这个走廊动线的起始一角影像，被一拨又一拨的记者带着摄影器材所记录了下来，而且有不少嗅觉敏感的人，特意留下了一个往后续海报延伸出去的侧方拍摄视角。

该做法似乎是在计划以时间线的形式，将特纳艺术厅未来所有的演出都这样陈列下去？然后在对应的下方区域让市民参与讨论？

交响大厅外延走廊有这么大，从空间上来说肯定是能做到的，至少记录下未来五年的演出，才能绕一圈回来。

这位范宁艺术总监…当你觉得他会重复上次大获成功的点子时，他却拿了一个新点子并再次取得成功。

而再当你觉得这回总该到底了的时候，他又有了让人完全意想不到的动作！

这简直就和他无穷无尽的创作灵感一样！

然后是内容，媒体们已经把它们中间一些精彩的对话，给摘录在加急报道里面了。

是的，在范宁自己的“精选集”还停留到设想阶段的时候。

市民的自发产生，媒体们的二次转发，让这些激烈思潮的碰撞场地，从交响大厅的一面墙壁扩散到了世界各国…当然随之扩散的，还有《降b小调第一钢琴协奏曲》盛况空前的首演现场。

也有很多自诩“理性”或“持保留态度”的声音，仍在认为十场协奏曲首演有“炮制噱头”的成分，认为特纳艺术厅的运营策略是用“高质量的首尾曲目”撑起声浪、获得支持，再用“中间的数量填充起一个音乐季的工作量”。

换言之，他们虽然认可这位范宁指挥惊为天人的创作才能，但不觉得那些位于普通的数字场序的作品，他能作到和第一首伟大的钢琴协奏曲保持同等质量。

有些媒体的资讯版面在附上排期单时，还特别“心机”地将“1”和“10”予以大号字体，“2-9”则偷偷缩小了一号。

于是就在“柴一”之后，今天晚上的第二场音乐会，范宁直接把“柴小协”安排上了。

反正北大陆的艺术氛围类似前世俄罗斯，先连着来两首柴可夫斯基的代表作，打开一下气氛，这很合理吧？

掌声和咳嗽声归于平息，范宁捏着乐谱一角，以潇洒的姿态指示乐队开始序奏。

第一乐章宽广的抒情旋律，以明朗悠扬的诗意方式呈现，它贴近早春泥土的芬芳与冰雪的醉意，又逐渐在色彩变幻中带上了悲欢的情愫。

而聚光灯下的希兰，开篇所奏出的苍凉又深情的琴声，瞬间就将霍夫曼民族那乐观豪迈的精神与敏感忧郁的内在性格，给戏剧性地冲突对置起来了。

热忱又忧悒、向往又含蓄的半音化副题，饱含深情笔触的独奏华彩，以某种内省的力量融化了黑土地上的白雪与普肖尔河上的浮冰，而从沉寂中再次归来的长笛则像云层里投射出的阳光，与乐队一起逐渐将第一乐章引入宏大的尾声。

木管组和圆号吹响了忧愁的风，独奏小提琴至始至终以凄美的旋律贯穿第二乐章。

激动得难以自抑的听众，又逐渐被惆怅的心情所纠缠裹覆。