克拉克和尹丽莎白开始往下分发印刷“旧日交响乐团合唱教材”。

看着少年少女们将它们视为珍宝一般地捧在桌面翻阅，范宁的目光怔怔出神。

他想起了前世的自己。

那时他就读的是一所没有艺术专业的综合性大学，新生报到，第一件事情就是兴致勃勃地加入大学生合唱团，然后发现这些人的合唱节目表演，就是音响一放，男声一遍，女声一遍，然后一起一遍。

唯一分出的声部应该是高八度或低八度。

范宁简直惊呆了，这特么叫合唱团？这叫“齐唱团”还差不多。

也与老师不作为，对上对下都湖弄有关，但算幸运的是，他加入的那年，正好学校成立了艺术中心，更换了一个新的合唱指挥老师，这位音乐老师不是什么着名艺术家，现今回忆起来就是介于“飞蛾”与“新郎”之格，但他科班出身，经验丰富，认真负责。

范宁入团的角色是钢琴伴奏（艺术指导），他借着自己的技艺和老师关系熟络后，向他提出了推行“柯达尹教学法”的建议——那是他钻研西方音乐史时得知的副产物收获。

柯达尹毕业于李斯特音乐学院，对，就是以那位李斯特命名的学校。他和另一位大师巴托克是挚友，两人致力于将匈牙利的民族音乐教育发扬光大，他在设计这套体系时，所默认的是能兼容孩子们最坏的开局。

——出身贫穷卑微，没有音乐世家的熏陶，家庭教育混乱不堪，甚至连文化水平和对语言、数字的理解力都成问题，远不及那些养尊处优的贵族子弟。

那些孩子们，真的很难理解固定调音高、调号、音程、节奏的时值等等...

这一方法破除了对于钢琴的依赖，完全依靠挖掘学生的内心听觉，它将五线谱和乐理知识作为后期厚积薄发的手段，而非前期生人勿近的门槛。

范宁在网上和图书馆四处搜索资料，编写教桉，凭借这套体系和那位指挥老师合作，在两个学期不到的时间内，将合唱团的水准从零拉了起来，曲目库风格也逐渐丰富。后来又成功带领两届的学弟学妹在省级赛事里获得大奖，“大神”的名号逐渐开始传播。

那些在文艺活动台下聆听的同学，也突然发现，哇，原来真正的合唱听起来是这样的！别说其他风格了，就连民谣或流行歌曲，都能编排出令人耳目一新的效果！

范宁第一次切身感受到，开启人们的耳朵和心灵去接触庄严的音乐，是一件多么伟大又愉快的事情。

这...算是初心吧。但是在一个整体仍是浮躁的环境里，叙事好像过于宏大且有点“装逼”了，这个感受他没有向任何人分享过。

好玩、感兴趣、扩大社交圈、找地方免费练琴...这些关键词也足够在闲聊中表达自己的动机了。

打出了名气，也得到了校方领导的重视，这才有了后面学生交响乐团的组建，他也得以拥有了更多可贵的实践经历。

但这套体系那时除了个别地区或学校的试点，在全国总体的音乐教育中似乎不太受到重视。

尤其是非专业领域的艺术普及方面。

合唱团打出名气后有过几次外校交流，他去过几所升学率还不错的初高中，但大多数学生的音乐素养简直一塌湖涂，这其中甚至包括了很多自幼学习特长，某些乐器具有“童子功”的人——后者除了会读五线谱，考级曲子弹得起飞外，其他的也没会多少，除非是已经在备考音乐专业的。

印象最深的是在一个52人的班级做测试，他发现有44个人拿着陌生的歌曲简谱唱不出来，又挑了6个流行歌曲唱得还不错的学生，让他们去伴唱熟悉歌曲中的和声部分，只有1个人能唱出片段。

可又能如何，那时范宁能影响到的，也只是一所学校，小部分群体，稍多的听众，几年的时间罢了。

看着分发完毕后的克拉克和尹丽莎白等待着自己指示，范宁深吸口气，回过神来：

“这套教学法的各方各面，我在上面已经注解得非常详细了，你们两位都是优秀的学院派出身，要实施起来应该不难...”

“我给你们简单地演示一遍各单元内容。”

克拉克和尹丽莎白各自捧着手中的，就像临考前划重点一样，不断地把范宁展示的要点补充进去。

第一单元先是几条简单的发声练习，接着他们就发现了上面画着图例，那是范宁之前使用的示意音高的手语——柯达尹教学法最重要的组成部分之一：“柯尔文手势”。

它们不仅包含七个原始音符，还有五个升降变音。

除了音高，再是一套表示节奏的口语化音节，范宁对其也进行了演示。

他让少年少女们一起跟着自己缓缓轻拍桌子，然后大家一起发出一些特征鲜明又简单的音节：

“ta-a-a-a”“ta-a-ta-a”“ta-ta-ta-ta”

克拉克和尹丽莎白立马知道，这先是一个全音符，再拆成两个二分音符，又拆成四个四分音符。