终于来到核心的第二乐章。

四位乐手深吸一口气，缓缓吐出之际，小心地持弓在琴弦上轻轻摩擦，合奏出主题阴郁感伤的柱式和弦。

“一琴一音，规整的节奏，简洁到几乎透明的织体…这不就是一个常规的四部和声写作吗？为什么色彩如此深沉，又如此感人肺腑…”

在场绝大多数听众都受过专业的音乐训练，此刻在对比之下，只觉得自己平日里写的四部和声只是一道作业题，而这里却是伟大的艺术品。

主题之后是五段变奏，希兰手下的琴弓奏出一支凄婉动人的旋律，那是处于最美好年华的少女一厢情愿的感伤，大提琴的拨奏和中声部铺就的背景，像是盛放琼浆的玻璃杯，美酒在第二变奏由大提琴罗伊倒出，这杯酒当是鲜红色的，很成熟，有神秘甚至可怖的危险性，但馥郁芬芳，引诱人一饮而尽。

不少宾客听到这里，心中已充满绵绵愁思，很难不对作曲者涌起好奇心和探知欲，这是拥有怎样的才思和经历，才能写出这样极度感伤和浪漫的乐段？

“灵的共鸣已经发生了…”在三四变奏的酩酊之中，听众心境从狂舞到酣睡，奇特的灵体丝线联系被范宁感知。

而最后一段变奏似覆盖漆黑坟墓的白雪，这里对死亡的解读充满静谧的意境，安详而沉郁。两把小提琴在尾声以ppp的极弱力度收尾，映射着苍白色的沉郁幻象，暗示恒久安宁的解脱。

此时共情能力更强、情绪更为敏感的淑女们已完全代入其中，有人鼻子泛酸，眼角发红，更有人已流下清泪，甚至微不可察地啜泣。

篇幅短小的谐谑曲奏响，第三乐章首尾部分带有粗野而强烈的切分节奏，中间转为温和的大调，短暂的明暗交替间，终章到来。

这里的主题有着令人心悸的发展动力，首乐章死亡与生命的对峙，终于展开彻底而激烈的冲突，跳跃性节奏固执地推动着行步的言辞，死亡淡去阴沉之面，却依旧如期而至，少女被赋予了失败的抗争结局，表面凯旋式的热情结尾，竟然暗合了安东教授构想的交响曲末乐章的意境。

一声强奏之后，四人的琴弓扬起，音符戛然而止。

范宁将杯中酸甜的西梅汁一饮而尽。

沙龙大厅的掌声如潮水般淹没了四位乐手。